Abrimos un espacio para hablar de procomún audiovisual en el ámbito europeo

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Media Archives for the Commons es el nombre del laboratorio que hemos abierto por invitación de ECF Labs para compartir aprendizajes sobre cómo se gestionan los archivos audiovisuales en la web abierta y el espacio público digital. Moderado por Pedro Jiménez, Felipe G. Gil y María Yáñez, con este espacio tratamos de abrir al ámbito europeo la conversación iniciada en EMBED hace más de un año cuando nos proponíamos investigar cómo transformar el patrimonio audiovisual en un procomún. En ello estamos, dispuestos a compartir tanto en EMBED como en el ECF Lab los materiales que vamos generando para esta investigación, colaborando también con la Media Collection de la Doc Next Network.

Traducimos aquí el texto que encabeza nuestro Lab:

Cada día miles de archivos digitales son generados, compartidos y utilizados por medios de comunicación, instituciones culturales, agentes sociales y ciudadanos en general. Los documentos audiovisuales no son solo unha herramienta de comunicación sino que también componen un patrimonio cultural que necesita ser preservado con criterios públicos y abiertos. Muchas organizaciones y plataformas independientes están ya trabajando en construir este espacio público para los archivos mediáticos. Este laboratorio es un espacio para compartir experiencias, reflexiones, buenas prácticas y herramientas que nos ayuden a transformar este patrimonio en un procomún.

 

Taller online de micronarrativas audiovisuales

EMBED.at/laboratorio ofrece un taller en el Espacio-Red de Prácticas y Culturas Digitales de la UNIA bajo el título «Micronarrativas audiovisuales: comprender y practicar memes, Vines y gif animados». El curso será completamente virtual y durará seis semanas, entre el 20 de octubre y el 30 de noviembre de este año. La matrícula está ya abierta a un precio de 30 euros. Toda la información al completo está en la web de la UNIA. Así explicamos en el folleto en qué consistirá el taller:

 

subcom marcos gif

La narrativa audiovisual cada vez escapa más de los formatos establecidos por los medios clásicos y abraza las características de la red: rapidez, ubicuidad y remezcla. Pasa además a ser ya no sólo un arte o una práctica cultural para convertirse en una herramienta de nuestra comunicación cotidiana: en el medio digital hemos pasado de dialogar con emoticonos a hacerlo con gifs animados. Somos capaces de extraer el máximo significado a unos pocos segundos de vídeo. A través del loop desafiamos la linealidad de los discursos audiovisuales preestablecidos. Y la generación Youtube está ya dejando paso a la generación Vine.

Ante la gran cantidad de nuevos microgéneros audiovisuales que nacen, se reproducen y desaparecen cada día, conviene detenerse a observar, deconstruir su contenido, su forma y sus procesos de producción y difusión, así como los contextos que los hacen posibles. Y, también, aprender su lenguaje para conocer sus posibilidades y sacarles el máximo partido aplicado a nuestros contextos particulares.

Este lenguaje, en parte, responde a una paradoja: vivimos en un momento en el que la tecnología elimina muchas de las barreras tradicionales a la hora de crear. Tenemos más libertad que nunca en cuanto al formato, la duración, lo que podemos contar y la forma de hacerlo… Pero a la creatividad no le basta con la libertad: necesitamos restricciones para estimularla y para desafiar al ingenio. A ese conjunto de restricciones y normas que compartimos para obtener mayor gozo de nuestra creatividad le llamamos juego. Y estos nuevos formatos no son más (ni menos) que eso: un juego que se basa en reglas temporales y formales, que se aprende a través de la imitación, la remezcla o los ejercicios de estilo, como los que practicaban en los años 60 los escitores de OuLiPo. Uno de ellos, George Perec, lo resumía así: «en el fondo, me doy reglas para ser totalmente libre».

Comenta Felipe G. Gil en su artículo “Vine, vuelta a la artesanía audiovisual” (“Diario Turing – Eldiario.es») que, al margen de lo tecnológico, estas micronarrativas «utilizan técnicas narrativas muy antiguas: la síntesis, la repetición, la elipsis o las ilusiones ópticas son obligaciones nada novedosas para las personas que gustan de contar historias. Y es precisamente esta artesanía audiovisual lo que convierte a Vine en fuente de interesantes tendencias y experimentos».

En este taller veremos, pues, cuáles son estas tendencias y experimentos que nos ofrecen soportes como Vine o los gif animados, analizando cómo funcionan de forma individual y cómo se construyen de forma colectiva. Aprenderemos también cuáles son las técnicas narrativas y los referentes más o menos conscientes de los que se nutren estos medios, desde Méliès o las vanguardias del siglo XX hasta los memes, el ‘slapstick’ o la cultura ‘selfie’.  Y a través del juego trabajaremos de forma práctica en los distintos ejercicios de estilo a los que nos someten las restricciones de cada uno de estos formatos.

 

Código fuente audiovisual de Xosé A. Touriñán

CFA X.A. Touriñán Ha sido el primer Código fuente audiovisual que se hace en gallego, y nos gustaría hacer más en otras lenguas peninsulares. El pasado 26 de abril, en el I Festival de webseries Carballo Interplay, el cómico Xosé A. Touriñán desplegó durante algo más de una hora un conjunto de referencias que van de lo personal a lo colectivo a través de un imaginario audiovisual que define la identidad gallega y la proyecta con todos sus tópicos. Partiendo de los vídeos publicitarios de las grandes marcas y siguiendo con los que hacen los amateurs en su casa para dar a conocer Galicia, Touriñán cuestiona todo este imaginario al borde del friquismo y confiesa que, más que el paisaje, es el paisanaje el que lo inspira a la hora de crear personajes y hacer humor en televisión.

Xosé A. Touriñán se ha convertido en pocos años en una de las caras más conocidas de la Televisión de Galicia, donde ha interpretado personajes para programas de variedades y teleseries. Ha llevado su humor a formatos como programas nocturnos, sketches, comedias de situación y espacios divulgativos. En la actualidad podemos verlo en el programa de la TVG «A casa da Conexa» y en la serie «Era visto». Y próximamente en las pantallas de cine con la película «Los fenómenos».

Programa del encuentro ¿Cómo se hace un webdoc? en Documenta Madrid

webdoc-documenta

Ya está todo listo para el encuentro «¿Cómo se hace un webdoc? Experiencias en torno al documental interactivo» que se celebra esta semana en Madrid, el jueves 8 y el viernes 9, de 4 a 8 de la tarde en Intermediae-Matadero. El aforo ya está completo con más de 60 preinscripciones que han superado nuestras expectativas. Esperamos que este sea el inicio de una serie de más encuentros en los que vayamos creando una comunidad de personas interesadas en las posibilidades narrativas de la web para los formatos de no ficción. Aquí está el programa detallado:

 

ENCUENTRO ¿CÓMO SE HACE UN WEBDOC?

Hashtag: #hacerwebdoc

Documento común: http://titanpad.com/X9NGw7BXOI.

Lugar: INTERMEDIÆ. Matadero Madrid. Paseo de la Chopera, 14.

 

SESIÓN 1. JUEVES 8 MAYO. DE 16HS A 20HS

16:00

  • Presentación del encuentro.
  • Introducción al webdoc.

Lucía Andújar y María Yáñez

17:00

Presentación de sus últimos proyectos. Procesos creativos, aprendizajes y experiencias. Miriam Hernández.

18:00

  • Descanso 15min.

18:15

  • Preguntas, curiosidades y opiniones.
  • Asesoramiento práctico del equipo del Lab de RTVE.es. Espacio para exponer cuestiones prácticas a los participantes que se enfrenten al desarrollo de proyectos.

19.15

  • Puesta en común. Primeros pasos para hacer un webdoc.

19.45

20.00. CIERRE

 

SESIÓN 2. 9 DE MAYO. DE 16HS A 19HS.

16:00hs

  • Presentación de la sesión
  • Repaso de la jornada anterior.
  • Mención a los participantes y a los proyectos presentados.

16.15hs

Participación de los 5 proyectos seleccionados.

Cada proyecto tendrá un máximo de 10 minutos de exposición y 20 minutos de discusión.

  • 1. 16:15h. Sahara, una deuda histórica.

Presenta: Amanda Padilla

  • 2. 16:45h. Bugarach: Surviving the Apocalypse

Presenta: Sergi Cameron

  • 3. 17:15h. Chillida: lo profundo es el aire

Presenta: Nazaret Crespo

  • 4. 17:45h. Unos

Presenta: Paola Rey

  • 5. 18:15h. «Saint-Malo 1944 / 2014»

Presenta: Céline Gesret

18.45hs – Descanso

19.00hs.

  • Puesta en común. Próximos pasos para un webdoc.

19.45hs.

20.00hs. CIERRE. Y posible «tercer tiempo» en el bar del Matadero.

 

¡Nos vemos el jueves en Madrid!

 

 

¿Qué hay de nuevo, viejo? EMBED2.0

Tras 5 años de proyecto, muchas cosas se han conseguido:

  • Generar una publicación con 93 artículos que reflexionan de forma heterogénea (en forma y contenido) sobre el objeto de trabajo que se pretendía.

  • Reforzar un formato (el Código Fuente Audiovisual) de presentación del imaginario audiovisual propio coherente con la idea de cultura libre que ha sido utilizado en diferentes espacios y eventos.

  • Aglutinar a un grupo de personas entorno a la publicación y a una lista de correos (cuya vida útil se produjo entre 2012 y comienzos de 2014).

  • Permitir a dos de sus participantes realizar un prototipo de proyecto en un taller (Where Do You Feel At Home?) en Beirut financiado por el Instituto Cervantes.

Tras 5 años, el proyecto se reinventa, explicamos a partir de aquí los cambios.

1,  Nueva estructura de su comunidad

EMBED deja de ser una red para ser un grupo de personas que aspiran a crear una red. Ese grupo de persona tiene distintos grados de relación con el proyecto y van desde:

2. Nuevo identidad gráfica

Ricardo Barquín Molero, uno de los más talentosos diseñadores del sur de Europa, ha evoluacionado el logo que ya creara en su momento para el proyecto. Ahora, crea un efecto de transparencia que da como resultado que la antigua forma del logo parezca estar sufriendo algún tipo de proceso de codificación de vídeo.

 3. Nuevo subtítulo y marco teórico remezclado

«EMBED. Audiovisual contemporáneo, cultura abierta y otros potajes».

EMBED es una palabra muy sugerente en tanto que significa «incrustar» o «integrar». Partiendo de ese anglicismo que se ha extendido hasta el punto de ser probablemente entendido sin necesidad de explicación, pasamos del anterior «Audiovisual integrado» (que pretendía hablar de las prácticas y transformaciones que el audiovisual sufre continuamente por efecto de las ‘eternamente nuevas‘ tecnologías de la comunicación) a «Audiovisual contemporáneo», una definición que pretende ser más accesible y que defina de forma inclusiva las prácticas audiovisuales de nuestro tiempo. No obstante, nos gustaría explicitar que la intención no es la de modificar la etiqueta «arte contemporáneo» dado que ésta nos parece que alude a un sector que no es inclusivo sino, en demasiadas ocasiones, exclusivo.

Además, se suma “cultura abierta” para acotar el tipo de prácticas audiovisuales en las que EMBED se va a centrar a partir de ahora, dejando claro que serán aquellas que fomenten una sociedad que se basa en compartir, en abrir el código fuente de sus narraciones y de sus tecnologías.

Y por último, “otros potajes”, para restarnos importancia y academicismo, para dejar claro que tenemos sentido del humor y porque en el fondo, todo lo que supone hablar de audiovisual contemporáneo y cultura abierta no deja de ser un potaje en sí mismo (ya si queremos rizar el rizo podríamos decir que el potaje es a la comida lo que el audiovisual contemporáneo a la cultura abierta).

EMBED, además de su paraguas teórico marcado por su nuevo subtítulo, propone  una serie de temáticas más concretas para 2014 pero que en ningún caso excluyen la posibilidad de otras nuevas y que son puertas de acceso no excluyentes entre sí. Dichas temáticas serán:

  • Memoria, archivos y patrimonio audiovisual.

  • Gramática del audiovisual contemporáneo: memes, viralidad, juegos en red, etc.

  • Hiperlocalismos; proyectos que responden a necesidades locales pero que entienden la lógica de red.

  • Audiovisual y remezcla como arma política y expresión ciudadana colectiva.

  • Vjing, mapping y prácticas de audiovisual expandido.

  • Nuevas formas de financiación y distribución audiovisual en red.

  • Open video y web-native storytelling

  • Mutaciones del audiovisual contemporáneo: cine y tv en la era de los gif animados.

4, Nacen EMBED.at/observatorio y EMBED.at/laboratorio

EMBED pasa a tener dos herramientas diferenciadas y complementarias a la vez: /Observatorio y /Laboratorio.

El Observatorio de EMBED será un blog colectivo liderado por el equipo de coordinación pero en el que se tratarán también de fomentar las firmas invitadas para investigar, divulgar y general compartir conocimiento teórico sobre el objeto de trabajo de EMBED.  Embed.at/observatorio ha implicado un cambio en la web. Puedes consultar  todo lo producido hasta la fecha en  antes.embed.at. A partir de ahora, la HOME del proyecto y en orden de dotar de mayor flexibilidad en cuanto a la longitud y formato de las publicaciones se ha pasado pasa a una plantilla de wordpress (Oldcar) que simula el versatilidad y la flexibilidad de sistemas de publicación como Tumblr.

A partir de ahora no será necesario tener que desarrollar un texto para poder realizar una publicación. El comentario a partir de una cita, una reflexión en una línea sobre un vídeo o un copy-paste de argumentos realizados en otros lugares puede llegar a convertirse en un elemento publicable de EMBED/Observatorio. Esto no quiere decir que se renuncien a los textos en profundidad. Pero en un momento de falta de recursos para poder sostener una publicación, debe primar el dinamismo sobre dicha profundidad.

/Observatorio se nutrirá de un un grupo de Facebook a donde se invitará, tras haber permitido un breve pero intenso luto, a los miembros de la extinguida lista de correo. Dicho grupo de Facebook tendrá como objetivo ser el lugar central para dinamizar la participación y para extraer posibles contenidos para el blog de /Observatorio. Por otra parte, la inclusión de firmas invitadas en el blog (que sigue estando dentro de los objetivos del proyecto) se hará en función de pulsiones más orgánicas generadas a partir de las interacciones de sus editores (en el Mundo Real ™) o en ese grupo de Facebook. A priori y por ecología, no se creará ninguna cuenta de TW. Tampoco, de momento, se creará una Fanpage de FB.

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El Laboratorio de EMBED será una herramienta portátil que aglutinará toda la parte “maker” del proyecto: talleres, eventos, charlas, etc. donde se incluye además el formato ya iniciado por EMBED de Código Fuente Audiovisual. Además, existe la posibilidad de que EMBED desarrolle proyectos propios que irían alojados de la siguiente forma: EMBED.at/Laboratorio/PotajeRiquisimo. Por otra parte, la realización de actividades como /Laboratorio siempre debería implicar una cierta correspondencia y la publicación de reflexiones en /Observatorio.

Buscamos explorar formatos en los que explorar, hacer y compartir conocimiento de forma activa. Queremos colaborar con eventos, festivales, organizaciones, etc aportando contenidos, asesorando en la programación o preparando actividades.  El /Laboratorio tendrá dos vías principales:

  • Los Eventos. Desde donde podremos ser curators de contenidos para actividades relacionadas con la cultura audiovisual abierta, desarrollar encuentros o actividades al estilo de los Hackatones.

  • La Formación. Desde donde podremos hacer cursos o talleres (presenciales o a distancia) relacionados con los temas que trabajaremos.

Queremos por último, tras explicar este cambio, dar las gracias en especial a varias personas: a JC, por su inagotable rigor y ayuda;  a Gerardo, por su entusiasmo; a Alberto, porque su sonrisa ayudó a iniciar todo esto ; a Ricardo, por este magnífico logo; a Pedro, por estar siempre dispuesto a todo; a Lucas, por su feedback, a Lucía, por unirse; a Juan, por ayudarnos con el cambio de servidor;  a Berto, por la instalación del WordPress y hacer la cena mientras María mantenía largos hangouts con Felipe; a Sofía, por cuidar de Ada mientras Felipe mantenía largos hangouts con María;

Comienza esta de forma renovada esta locura…¡una publicación en tiempos de crisis!